房子教我們的事_所澤之家

這本手感住宅，是今年4月在華山買的回頭書之一，本來只是用來消遣的小書，沒想到裏面的案例十分有趣，不僅空間需求千奇百怪，有菜園、小音樂廳、暗房、木工工作室....建築師的回應也不見得是照單全收，非常有自己的個性，但結果總是滿意的。手感住宅跟下一本自宅的熟成，裏面的案例多半是居住已經10幾、20年的房子，與現代的建築商品比起來，除了一開始設定的居住條件的實踐，因為有了人的個性加入，使得每個案例都有其獨有的韻味，相當值得一看。

因為要建造一棟量身訂做的住宅，業主通常在預算與空間上必須有所取捨，空間多一些，預算就高一些，反之則然。其中有個非常小的案子-所澤之家，一對退休夫婦的居所，蠻令人玩味的。一開始夫婦倆設定的條件很簡單:[建築基地條件35坪，預算1500萬，希望能闢出一片田地]，後來因預算有限，縮減至[只要有田地跟吃飯睡覺的場所就好了，其他通通不必]，預算及空間非常有限。

不過雖然如此，建築師永田昌民還是順著夫婦的生活脈絡，設計了一間相當簡單的環保生態住宅。35坪的小基地，還是留出了一些空間種植花草，利用隔屏，把室內空間的視覺感延伸，因為只有夫婦倆居住，臥室跟客廳合而為一，僅用兩張簡單的沙發床代替，一樓用來滿足所有生活必須的空間，諸如睡覺、用餐、盥洗等等，且，因基地過小，夫妻很希望擁有的菜園被規劃在2樓露臺，無法負荷倆座梯的空間，室內梯跟室外梯僅能擇一，業主選擇了室外梯，所以型成了從一樓到二樓的書房與菜園，必須繞道室外穿鞋才能上去露臺的現象。建築師還規劃了太陽能板、雨水收集系統，因為開口方向設置得當，減少了許多冷暖氣的空調費用。

^平面圖

^空間的主角-二樓的菜園

^一樓的隔屏可以拉開，讓室內空間延伸，感覺基地比想像中大。

^睡臥兩用的客廳

只是一個念頭，想要吃到新鮮又美味的蔬菜，就開闢了田地，因為空間太小，收納空間有限，夫妻倆也限制消費的慾望，讓所有的物品都能夠發揮生命的極限在進行汰換，生態綠建築，除了節約能源的考量外，這棟房子讓這對夫妻更能珍視身邊的資源，而進型相當簡約的生活型態，我覺得非常不簡單，大概也是建築師之前沒有想到的吧。

這兩本書非常值得一看，不過，不知道還買不買的到就是了。

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[閱讀]一章木椅

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作者：趙廣超、馬健聰、陳漢威

書名：國家藝術：一章【木椅】

出版社：三聯書店 / 聯合出版有限公司

很簡單的一本書，而且圖文並茂，詳記說明中國坐具的歷史，這篇書評寫得很詳 細。明代當士大夫介入家具工藝以後，椅子便多了許多形而上的意義，比如四出頭、步步高升等等，將一把簡單的木椅，在平衡結構中間，仔細雕琢求官、富貴的意義，蠻有趣的，只 是歷史變遷，原本好意留傳下來的涵意，被後輩誤用，也變得啼笑皆非。

^舉例來說，這張[明式紫檀扇面形南官帽椅]椅腳從前而後，像階梯一樣高升，寓意步步升官。

^現在隨便抓一張椅子來看，不僅比例變調，官也升不成了，變成了貽笑大方。古代家具還真是有趣。

^這把Y chair師法明式椅，仔細看他的結構平衡跟明式椅式一樣的，只是做為一般餐椅用的用途，倒也沒有高升的問題。

[推薦]日本雜誌-裝苑 so-en

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這是我最近超迷的雜誌，大概圖書館架上的都被我翻過好幾輪了，裝苑是日本服裝設計學院獨立出版的雜誌，主要是介紹一些學苑設計的發表、新銳設計師等，跟一般介紹歐美大品牌的主流雜誌很不一樣，是一本很有自我風格的雜誌。對於服裝設計的過程，我的理解僅止於NY parsons的Fashion runway節目，前幾季的新生代設計師，常常有意想不到的好作品出現，也發現，原來服裝是比建築更感性、更直覺的一門科目，如果早幾年看見這節目，或許會受影響去念服裝設計也說不定。

上圖為日本新生代女星-蒼井優，裝苑封面常常是她，我也是經由這本雜誌才看見不同個性的蒼井優。

也因為沒有流行框架的限制，裏頭有許多獨立創意的報導，像是新創刺繡針法、蕾絲編織、卡漫人物的服裝拆解、材質拼貼類遊民服裝系列，很有趣，舉例來說，裝苑男子這一期有個裝置，伊勢丹文化學苑所做的一系列櫥窗設計，雖然看不懂日文，但是光看圖片就非常過癮，突破框架的表演方式，把髮型變成是一種編織的材料，像巨型雕塑，也像布一樣柔軟，令人玩味阿。






^也有服裝旗艦小店的介紹，這間樹蔭旁的小店mother，看起來挺有味道的。
主題報導也蠻有趣的，像這篇用Hello Kitty為設計元素所做的創意設計，既詭異、復古又可愛，說不出來是種風格，只能說真的很日本味阿。

[閱讀]十二味生活設計書記

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自從老二出生，很久沒有好好看書了。一來也是沒有完整的時間可以好好的看，再者，就算看書著迷了，也很容易就被孩子打斷，再回來翻，已經有點連貫不上，常常都看的七零八落的，但是最近發現晚上孩子睡沉以後的1、2個小時還蠻好的，小的固定12點左右要找我，哄睡以後，大約可以有2個小時的自由時間，用來看書很不錯，時序又進入初夏，晚上客廳風吹來涼涼的，賴在沙發上專心看一小段，很能夠放鬆一下自己。

十二味的生活設計是我在市圖借的書，本來只是想當消遣看的，但是越深入才發覺這本書的好，作者林怡芬在12個職人專訪的用心，可以透過她的文字感覺得到，裡面有些設計的觀點，我覺得很受用，把他整理成一篇書摘，未來書還了也可以再回頭來看，本篇沒有賣書廣告，純粹個人觀點紀錄。

插畫家大橋步，幾十年來替雜誌畫了數百幅的插畫，年過60半起了雜誌Arne，這本季刊算是大橋步的個人誌，所介紹的多半是坐著本身有興趣的議題，或是她想見到、想訪問的人、事、物等等，限於印刷篇幅，一本薄薄的Arne常大橋步對讀者不好意思，但是也意外成為一種風格，因為喜歡自己的工作，也讓大橋步有無限的創作動力。

傢俱設計TRUCK，可以在這本書裡看見TRUCK的誕生過程，這一段有個概念很好，黃瀨徳彥跟唐津裕美這對夫妻，在家裡有本甚麼都可以記的筆記本，包括偶然出現的創作概念、對於未來家的想像、家具的草圖，不斷的累積，有些早年的本子塗鴉，還可以看見現在正在銷售的家具的原型草圖，是蠻棒的想法。

服裝設計 皆川明堅持設計應該從最初的布料開發、乃至衣服成型都必須要由設計師投入其中，也因此對於時尚界每一季的拍賣庫存始終無法了解，認為服裝的生命不應該一季就結束，應該有著長期被使用的價值。節錄自述[我所從事的服裝設計業，是創造流行的工作，但是，我並不去在意流行情報。而是從自己的生活中去感受，創造屬於自己的流行。]

陶藝 大宰久美子強調自己的陶藝創作是用來使用的道具，而不是用來裝飾的，透過不斷的精練自己的內心，達到一種空的境界，完全進入土的世界，霎時宇宙的時間僅剩下那雙手跟手中的土，是一種修練。

設計團隊 graf 則是一群初出茅廬的設計新鮮人組成的Muti-design team，也因為沒有包袱，常在酒足飯飽後把設計當成不嚴肅的話題，激盪出很多新鮮的想法，包括奈良美智的展覽、還有設計交換的Project，甚至在大阪有成立一間餐廳、藝廊、商店的graf，也是有夢最美的代表之一。

其他連結

平面設計 seki yurio、動畫作家村田朋泰、料理人 淺野正己、料理創作 Goma、平面設計 菊地敦己、作家& 書店 松浦彌太郎生活手帖、Cow Books

以下為記者寫的專欄。

非主 流十二味 這才是設計！---------林怡芬的日本觀察

左:唐津裕美把皮件工作室命名為「白熊舍」，沙發的剩料還能車出各種包包。

右:皆川明的作品曾在東京與巴黎的服裝秀上發表。

林怡芬親自走訪涵蓋插畫、服裝、平面設計、動畫、藝術經營等領域十二位大師，花了一年完成《十二味生活設計》（大塊文化出版） 記者張寧馨／台北報導 不要被快速的潮流淹沒，想想自己生活裡，真正需要、想留下的是什麼？知名插畫家林怡芬花了一年多走訪十多位引領日本各領域的設計師，他們不是安藤忠雄或伊 東豐雄，這是被主流媒體所忽略的部分，也最貼近你我的生活。 從事插畫創作的林怡芬在律師老公到日本進修時，也跟著到日本生活了三年，期間她常協助台灣的雜誌時尚編輯，採訪時尚、建築領域的大師，但實際在日本生活的 經驗，讓她發現在「設計」的領域，還有一部份是台灣媒體所忽略與不熟悉的，那些著眼於食衣住行的生活設計師，不追求潮流，甚至也不接受主流媒體採訪，這些 人在日本卻都是該領域的翹楚，像是創立《Arne》掀起日本生活雜誌風潮的大橋布，或是曾於巴黎發表服裝秀的皆川明、陶藝家大宰久美子等。 為了更瞭解這些創作者，林怡芬先到圖書館找出這十二個創作者的所有剪報書籍資料，作足功課後才提出採訪需求，甚至還先到大宰久美子的陶藝室上課後，才敢跟 老師開口說要採訪，大宰久美子也很謙虛的表示，「如果我夠格的話，當然沒問題！」受訪者與採訪者事事琢磨的結果，讓這本《十二味生活設計》花了將近一年的 時間才完成。 林怡芬採訪後發現這些設計師要傳達的精神，居然和美術工藝運動之父William Morris的理念不謀而合，Morris強調作品要有：一、手工美；二、思與動，作品要經過謹慎思考後，徹底實踐；三、統一性，作品的精神要有一貫性， 東西表面可以變化但中心思考不變。林怡芬也發現，服裝設計師皆川明和雜誌總編松浦彌太郎，居然都喜歡佛學和詩集，她猜測佛學沈穩悠遠意境和詩集中字與字的 空間美，或許和他們創作的思考邏輯有異曲同工之妙。

陶藝家大宰久美子的作品曾入選日本GRAFT、朝日陶藝展等代表性大賞，作品在東京 的「Ekoca」販售。

在創業初期，黃瀨德彥會帶著客人到自己家參觀，希望客人能體會家具用在生活的感覺。

mina perhonen的布所作成的Fritz Hansen椅子。

日本近代的工藝家推崇簡樸、實用能觸動生活的作品。

夫妻檔黃瀨德彥和太太唐津裕美，喜歡未經修飾的美，以此概念做成的家具、皮件格外輕 鬆、有人味。

去年發表以「necco」貓為名的服裝，上頭的黑貓是皆川明用鉛筆手繪出的圖案。

3個林怡芬印象最深的設計師

■皆川明的服裝設計

這十二個設計師中，林怡芬印象最深的是服裝設計師皆川明，他創造了mina perhonen這個多次登上巴黎服裝秀的服裝品牌，該品牌所使用的布，都是皆川明自己開發，因為布和服裝是一體的，唯有這樣設計的理念才會有一貫性。而 布料靈感來自大自然，以手繪的線條加上想像所創造出來，也會為每塊布取名為「霧中的森林」、「flying bird」等，皆川明認為，設計的重點應該是內在情感的共鳴與傳達。

因為取自生活周遭，再加上不同的「視點」，就容易引起共鳴，由生活找靈感也實踐在旅行中，有一年皆川明公司員工到北歐旅遊，大家居然一起去檢松果，觀察松 果不同角度的樣貌呈現。

皆川明認為雖然服裝是創造流行的工作，但他並不會去在意當今的流行情報，反而應從周遭去感受，再加上人們需要的本質去創作，如此才能創造流行而不是複製潮 流。林怡芬期待的表示，雖然自己不是服裝設計師，但希望有朝一日自己的插畫也能變成布，像皆川明一樣，給大家帶來幸福的想像。

■黃瀨德彥的TRUCK家具店

由日本夫妻檔合開的TRUCK家具店，集裁切、組裝、販賣為一室，買家具還可以看到家具成型、拼裝的過程，老闆黃瀨德彥「保留原始木材風味」來製作家具， 一般家具店會淘汰的材料，他卻能把瑕疵變特色，新家具像被時間施了魔法般，有著難以取代的懷舊感，而且用起來反而更輕鬆，非名牌家具的素人之作，推出後居 然大受歡迎，還開了第二家店TRUCK FURNITURE AREA2。

他的太太唐津裕美拿沙發剩料做包包，居然也做出名號，非專業的樸著感，是包包大受歡迎的原因，訂單已經累積到好幾個月才能交貨。

夫妻各司其職，公寓裡，既是工作也是生活的地方，還有貓貓狗狗陪伴，進到這就像到朋友家一樣輕鬆，林怡芬認為，簡單是生活裡最不可缺少的特質，在 TRUCK家具發揮得最徹底。

■大宰久美子的陶器

林怡芬由雜貨屋「Ekoca」認識了大宰久美子的陶器，那時她開始在日本生活，想買些以後回國會想打包帶走的餐具，正好看到大宰久美子的作品，有東方的哲 學韻味又有西方的簡潔造型，認為這樣的陶器裝義大利麵或壽司都適合，更因為一張展覽明信片，而愛上大宰久美子的工作室，還特地跑去拜師學藝。

林怡芬描述，曾是平面設計師的大宰久美子，非常享受作陶時「無」的狀態，彷彿宇宙間只有自己和手上的土，因此在三十歲時毅然前往義大利學陶，也因此發現， 不管是氣候、土質和拉坯的方式，日本和義大利都有很大的差異，這造成不同的陶藝文化。

要表現陶的深度，一定要有絕對的熱情，整天和泥土為伍，等於和彩繪指甲等時尚裝扮絕緣，在固定的技法裡還要維持水準與創新，狀態更是孤寂，且洗鍊的造型材 質比華麗裝飾要花更多力氣，因為作者必須不斷內化、精鍊自己的身心，讓作品有獨特的「氣」。

林怡芬小檔案

Tokyo designer college畢業。2000年起以插畫創作為主。作品主要發表於出版、廣告、雜誌、商品設計等。出過繪本《橄欖色屋頂公寓305室》，獲得2007年台 灣出版金鼎獎「最佳插畫獎」。另外也出版《one day》等筆記書數本。

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